El museo fue la casa donde vivió el artista hasta su muerte.

Comprenden sus archivos, dibujos, sus bronces y mármoles, sus pinturas y obras de otros artistas de la talla de Rendir o van Gogh por ejemplo derivados de su colección personal.

El museo alberga además obras de su alumna mas destacada y gran admiradora: Camilla Claudel.

El jardín del museo expone obras del escultor.

Nació en París el 12 de noviembre de 1840.

Le atrajo la sensación del movimiento tratado por escultores del renacimiento como Donatello y Miguel Ángel.

Utiliza dos estilos: la dureza y la delicadeza.

Murió en Meudon, el 17 de noviembre de 1917.

Entre las principales obras destacamos:

Las puertas del infierno 1917

El beso 1886

Hombre dando un paso 1877

El pensador 1900

Honore de Balzac 1897

Los burgueses de Calais 1895

Haremos otro descanso si no parece mal hasta llegar a ST-GERMAIN-DES-PRÉS donde tras observar la iglesia de ST-GERMAIN-DES-PRÉS encontramos el segundo museo de mayor prestigio de la capital, el MUSEO D’ORSAY.

Antiguo jardín de la Reina Margarita de Valois, mujer de Enrique IV.

Tras la muerte del Enrique IV, se construyeron palacetes, ya seria a fines del siglo XVIII cuando este lugar adquiera nuevamente una posición privilegiada.

No en vano, y hasta convertirse en lo que es hoy pasaría a ser el Ministerio de Asuntos Exteriores primero, Tribunal de Cuentas mas tarde y Consejo de Estado.

Testigo de los horrores de la guerra civil y escenario cinematográfico de varias películas.

Seria elegida para la Exposición Universal en 1900 donde se llevaron a cabo trabajos de construcción para tal evento.

Cargo que quedaría atrás al quedar cerrada en 1973.

Ya por aquellos años rondaba la idea de crease un museo, pero no uno cualquiera, sino uno en el que quedasen representadas todas las artes de la segunda mitad del siglo XIX.

La idea vio sus frutos en 1977 cuando se adoptó la decisión de crear el Museo de Orsay por iniciativa del Presidente Valéry Giscard d’Estaing.

En 1978, el edificio fue declarado monumento histórico.

Fue obra de los arquitectos del grupo ACT, Bardon, Colboc y Philippon. Fue la transformación de la estación de ferrocarril en museo.

Abierto al publico definitivamente en 1986.

Hoy cuenta con una superficie útil de 57.400 m2 .

Recibe anualmente mas de dos millones de habitantes.

PINTURA

La planta baja está dedicada al período hasta principios de la década de 1870.

Notable presencia de artistas como Ingres, Delacroix, Chas sériau, Degas, pasando por Couture, Puvis de Chavannes y Manet.

En el nivel número uno pinturas y pasteles. Destacamos: Manet y Whistler Degas, Monet, Renoir, Sisley, Caillebotte, Cézanne y Van Gogh.

Accediendo al nivel número dos destacamos pinturas y pasteles de Toulouse-Lautrec, Rendón, Gauguin y Redon.

ESCULTURA

Escultura del siglo XIX.

Abriendo el recorrido topamos con escultores de la primera mitad del siglo XIX como David d’Angers, Pradier, Préault y Barye entre otros.

La vanguardia y eclecticismo se abren paso para formar esta parte de la galería. Daumier Carrier-Belleuse, Clesinger, Cordier, Delaplanche, Dubois, Guillaume, Falguière y Mercié configuran el estudio.

Encontramos además una sala que refleja los monumentos de la Tercera Republica.

Llegamos a Rodin quien ocupa gran parte del fondo de la galería.

Por ultimo Bourdelle, Maillol, Bernard y Pompon cierran la visita.
ARTES DECORATIVAS

Olvidadas durante mucho tiempo.

Artes decorativas de la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX.

En la planta baja parte del éxito de las Exposiciones Universales que suceden a partir de 1851.

En el nivel medio se agrupan seis salas dedicadas al génesis y desarrollo del Art Nouveau.

FOTOGRAFIA

Este museo se ha ganado el papel de ser el primer museo nacional de fotografía antigua. Posee documentos entre otros del II imperio y de la III república.

Dispone de mas de 45.000 obras.

Los fotógrafos de aquella época aunque artistas carecían de grandes conocimientos específicos en la materia, si bien si abarcaron los principales campos de la fotografía (retrato, paisaje, arquitectura…)

Realmente la fotografía del aficionado cobra importancia. Se demuestra las verdaderas ganas de involucrarse en su trabajo. Hablamos también de un aficionado que se deja frecuentar por los clubes de la época.
El museo marca como fecha limite 1915 en cuanto a la datación de sus fotografías.